Ser actor o actriz significa aprender a convivir con el «no». Pero el teatro también nos enseña algo mucho más importante: que un rechazo, una mala audición o una sala que no se llena no tienen por qué convertirse en un juicio sobre nuestro valor.

Hace muchos años escribí un trabajo de investigación sobre algunos de los artistas que revolucionaron el teatro. Al reencontrarme con aquellas páginas descubrí que, más que un trabajo universitario, eran un mapa de mis propias influencias. En este artículo recupero ese recorrido con la mirada que me han dado los años y comparto las huellas que dejaron en mi forma de crear, dirigir, actuar y entender el escenario.

Reflexiones sobre la formación actoral, el entrenamiento continuo y por qué una buena clase depende más de quien la coordina que de la experiencia previa de sus alumnos.

Artículo sobre actores y actrices que han cruzado entre drama y comedia, demostrando que toda formación y experiencia vital es clave para crear humor. Reflexión sobre interpretación, observación y creación escénica que hace Belén Caccia desde Madrid.

Una reflexión cercana sobre por qué las clases de actuación no solo sirven para subir a un escenario, sino también para desarrollar creatividad, seguridad, presencia y capacidad de comunicación en la vida cotidiana y profesional. Un recorrido por los beneficios emocionales y expresivos del entrenamiento actoral, entendido como una herramienta para conocerse mejor, ganar confianza y aprender jugando un oficio que puede acompañarnos en muchos ámbitos de la vida.