Humor: ¿Hace falta ser original?

🎭 ¿Y qué es "ser original"?

Cuando alguien empieza a escribir comedia —o teatro, o cualquier forma escénica— aparece casi siempre la misma preocupación:

“Tengo que decir algo que no se haya dicho nunca.”

Y ahí, sin darnos cuenta, la escritura empieza ya condicionada.

Como si en lugar de abrir posibilidades, las cerrara.

Voy a decir algo que, lejos de limitar, suele ser un alivio:

👉 no hay nada nuevo bajo el sol

La frase viene del Libro del Eclesiastés, dentro de la Biblia, y dice:

“¿Qué es lo que fue? Lo mismo que será… no hay nada nuevo bajo el sol.”

Ya entonces alguien había observado que los grandes temas humanos se repiten.

O sea que:

👉 no hay nada nuevo bajo el sol… bueno, tampoco arriba de él.

🤹‍♀️ Entonces… ¿todo ya está hecho?

No. No, y mil veces no.

Lo que sucede es que hay infinitas ópticas, enfoques y maneras de decir.

Por ejemplo, William Shakespeare no inventó Romeo y Julieta. Ya existían versiones anteriores, como la de Arthur Brooke o los relatos de Matteo Bandello.

Pero además, en el teatro esto es norma, no excepción.

Molière trabajó sobre arquetipos que ya existían en la Commedia dell'arte.Lope de Vega escribió cientos de obras reutilizando conflictos reconocibles para el público de su época.Y Anton Chekhov construyó piezas donde, aparentemente, “no pasa nada nuevo”… y pasa todo.

Imaginemos por un momento que alguien le hubiera dicho a Shakespeare:“no escribas eso, las historias de amor imposible ya están hechas”.

Bueno.

Nos habríamos perdido Romeo y Julieta.

🎤 En comedia: repetición de temas, diversidad de miradas

Si ves comedia —algo fundamental para quien quiera hacerla— encontrarás una repetición bastante abrumadora de temas:

• familia

• pareja

• trabajo

• inseguridades

• cuerpo

• paso del tiempo

Y aun así, seguimos riéndonos.

No porque los temas cambien, sino porque cambia quién los mira y cómo.

Esto en el teatro también ocurre constantemente: los grandes conflictos (amor, poder, identidad, muerte) vuelven una y otra vez, desde la tragedia griega hasta la escena contemporánea.

🧠 Lo verdaderamente propio

Aquí está, para mí, el punto clave:

👉 la originalidad no está necesariamente en el tema, sino en la perspectiva

Dos personas pueden partir de una misma idea y construir cosas completamente distintas. No solo por el tono, sino por:

• las asociaciones que hacen

• el tipo de observación

• el ritmo

• el lenguaje

• el tipo de remate

Ahí aparece la diferencia real.

🎙️ No podía faltar un ejemplo con él

Jerry Seinfeld (si, otra vez lo nombro en mi blog) tiene un bloque clásico sobre las aerolíneas y la comida en los aviones.

Nada más poco “original” como tema: la gente lleva décadas quejándose de eso.

Y sin embargo, ese material se volvió icónico.

¿Por qué?

Porque no se trataba de descubrir un tema nuevo, sino de observarlo con precisión y construirlo con su voz.

🎭 Y ahora, una experiencia personal para empatar

Esto que digo no es solo teoría.

Una vez, alguien del público me comentó que una parte de mi monólogo se parecía a algo de Goyo Jiménez. Directamente me acusó de plagio. Yo me preocupé bastante, especialmente porque estaba recién llegada a España y no tenia idea de quién era Goyo Gimenez,.

Lo busqué. (me encantó, dicho sea de paso)

La premisa era similar.Pero no era especialmente original —ni mía, ni suya—, porque ese tipo de ideas circulan.

Ahora bien: si el desarrollo hubiera sido demasiado parecido, yo habría quitado ese bloque sin dudarlo. Porque él lo había hecho público antes.

Pero para escribir, el enfoque no fue ese.

No me senté pensando: “esto no puede parecerse a nada existente”.

Porque eso sería escribir limitada desde el inicio.

Y escribir así es, efectivamente, escribir con un bozal.

⚖️ Libertad primero, criterio después

Para mí, (porque este es mi blog y todo lo que digo, aunque trato de fundamentar, es mi opinión y la comparto con quien la aprecie) hay una diferencia importante entre dos momentos del proceso:

👉 cuando escribes → libertad👉 cuando revisas → criterio

Durante la creación:

• no te censures

• no filtres constantemente

• no intentes evitar coincidencias

Durante la revisión:

• sí observa

• sí compara si hace falta

• sí ajusta o descarta si algo se parece demasiado

Pero no al revés.

✍️ Entonces, ¿desde dónde escribir?

En vano es preguntarnos: ¿Cómo lograr originalidad en comedia ? ¿Cómo escribir monólogos originales? ¿Cómo hacer un monólogo comedia stand up que no se haya hecho antes?

Una propuesta posible:

• no buscar lo nunca dicho

• no obsesionarse con el tema

• permitir que la escritura aparezca sin corsé

  
  

Y después:

• trabajar

• pulir

• reescribir

• y, si es posible, hacerlo con guía

  
  

Porque lo que realmente construye una voz no es la novedad del tema, sino el trabajo sostenido sobre él.

🧩 En fin...

Los temas vuelven. Siempre.

Lo que cambia es la mirada.

Y eso —que parece poco— es, en realidad, todo.

Por eso, más que perseguir una originalidad imposible, suele ser más fértil:

👉 entrenar la escritura👉 desarrollar criterio👉 y encontrar una forma propia de decir

No para inventar algo que no exista,sino para hacerlo existir desde tu lugar.

Gracias por leer hasta aquí. Puedes pasear por el blog, por la web, por mis redes, o verme en directo en las clases o en el teatro. Dime si se te ocurre algo sobre lo que podría hacer una nueva entrada de blog.

Belén Caccia

@belencaccia

www.belencaccia.com

clasesbelencaccia@gmail.com

👉 Si te interesa la originalidad en comedia, escribir monólogos o aprender cómo hacer un monólogo de stand up, es importante entender que no se trata de inventar temas nuevos, sino de desarrollar una mirada propia.

👉 Si estás en Madrid y te interesa profundizar en la escritura de monólogos, este es precisamente uno de los puntos que trabajamos en clase: cómo encontrar una voz propia sin bloquear el proceso creativo intentando ser original desde el inicio.